Biografía

ANDREU ALFARO (Valencia, 1929 - Rocafort, 2012).

Self-taught sculptor, he began his artistic activity in the late fifties with a sculpture of constructivist heritage to develop, in the following three decades, a changing and diversified work, but faithful to certain basic conceptions: the assimilation into the artistic creation of the methodology of the processes and industrial materials, a synthetic vocation in the form and the conviction that the sculpture must recover its public and commemorative character.

He made his first individual exhibitions in 1957 and 1958. He has participated in the Venice Biennale several times (1966, 1976 and 1995), and his works are frequent at prestigious fairs in Cologne, Düsseldorf, Basel, Paris or Madrid. Among his more than fifty individual exhibitions, we can highlight the important retrospectives of 1979 at the Velázquez Palace of the Retiro Park in Madrid and in 1991 at the Valencian Institute of Modern Art; and the exhibitions of the year 1989 in Paris, in the Galerie de France, in 2000 in Quadrat Bottrop, in the Josef Albers Museum and in 2001 in Den Haag, Scheveningen, in the Museum Beelden aan Zee.

Special mention should be made of his almost one hundred monumental sculptures, built at surprising scales and with a vocation to integrate into public spaces as true...

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ANDREU ALFARO (Valencia, 1929 - Rocafort, 2012).

Self-taught sculptor, he began his artistic activity in the late fifties with a sculpture of constructivist heritage to develop, in the following three decades, a changing and diversified work, but faithful to certain basic conceptions: the assimilation into the artistic creation of the methodology of the processes and industrial materials, a synthetic vocation in the form and the conviction that the sculpture must recover its public and commemorative character.

He made his first individual exhibitions in 1957 and 1958. He has participated in the Venice Biennale several times (1966, 1976 and 1995), and his works are frequent at prestigious fairs in Cologne, Düsseldorf, Basel, Paris or Madrid. Among his more than fifty individual exhibitions, we can highlight the important retrospectives of 1979 at the Velázquez Palace of the Retiro Park in Madrid and in 1991 at the Valencian Institute of Modern Art; and the exhibitions of the year 1989 in Paris, in the Galerie de France, in 2000 in Quadrat Bottrop, in the Josef Albers Museum and in 2001 in Den Haag, Scheveningen, in the Museum Beelden aan Zee.

Special mention should be made of his almost one hundred monumental sculptures, built at surprising scales and with a vocation to integrate into public spaces as true collective monuments, found in many Spanish cities (Madrid, Valencia, Barcelona, ​​Burgos, Gerona), in Germany ( Cologne, Mainz, Frankfurt ...) or in the USA (New York).

In recognition of his long and creative dedication to sculpture, he has been awarded the National Plastic Arts Prize (1981) by the Ministry of Culture, the Premi d'Honor Jaume I (1980) and the Creu de Sant Jordi (1982) of the Generalitat of Catalunya. In 1991 he also received the Alfons Roig Award from the Diputació de València.

That same year, his work "The Door of the Enlightenment" (Avenue of the Enlightenment, Madrid) received the prize of Urbanism, Architecture and Public Works of the City of Madrid. In 2016 he was awarded, posthumously, the IVAM Prize and the Medal of the University of Valencia.

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Biografía

Cronología

1929
Nace en Valencia, el 5 de agosto de 1929. Sus padres, Andrés Alfaro Moreno (1898-1972) y Teresa Hernández Rodríguez (1900-1974), son los propietarios de una carnicería en un barrio acomodado en el centro de la capital.

1932
Inicia su educación en un parvulario del Colegio Colón, al que asisten sus dos hermanas.

1933
Ingresa en el Colegio Cossío, una iniciativa pedagógica promovida en Valencia por seguidores y discípulos de la Institución Libre de Enseñanza, entre los que se encontraba José Navarro (que ejercerá una importante influencia en su educación), Angelina Carnicer, Salvador La Casta y María Moliner.

1936
Se traslada al Instituto Escuela de Segunda Enseñanza para iniciar los estudios primarios. El Instituto Escuela era un centro público inspirado en el de igual nombre que funcionaba por entonces en Madrid bajo la tutela de la Junta para la Ampliación de Estudios, promovida también por la Institución Libre de Enseñanza. Como estudiante destaca por su habilidad en el dibujo, los trabajos manuales y los ejercicios deportivos.

1938
Gana un premio de dibujo escolar.

1939
Acabada la Guerra Civil, comienzan para la familia Alfaro unos años difíciles a causa de sus vínculos con la tradición republicana. Su tío Vicente Alfaro, quien había sido alcalde de Valencia en 1932, y más tarde fundador del partido Esquerra Valenciana, es encarcelado y condenado a pena de muerte, la cual le será finalmente conmutada. En el marco de la represión política, las nuevas autoridades dificultan el abastecimiento del negocio familiar.

Disuelto el Instituto Escuela, prosigue sus estudios en el Colegio Academia Cervantes, centro privado de carácter mucho menos modélico que los anteriores, en donde prepara el ingreso a la Enseñanza Media y los tres primeros cursos del Bachillerato.

1943
Estudios de Bachillerato en la Academia Santo Tomás de Villanueva, en donde sigue distinguiéndose por su habilidad para el dibujo y su interés por las letras. Compagina sus estudios con diversos trabajos en el negocio familiar, mientras dedica el tiempo libre a los deportes (natación, baloncesto) y a la lectura.

1947
Termina sus estudios de Bachillerato y supera, dos años después, el Examen de Estado, pero no se matricula en la Universidad debido a sus obligaciones en el negocio familiar. Tampoco se plantea la posibilidad de iniciar estudios artísticos, a pesar de su afición al dibujo y a la consideración familiar hacia el arte y los artistas (su padre era un pequeño coleccionista de pintura).

Practica asiduamente la natación en la piscina del balneario de Las Arenas, en la playa de la Malvarrosa de Valencia. Trabaja como tratante de ganado.

Juega durante varias temporadas en los equipos de baloncesto de la Peña Deportiva Valencianista y del Club Valencia. Anteriormente había practicado este deporte en los equipos del Colegio Francés y el Júpiter Club. También practica la pesca submarina, compitiendo en los años siguientes en numerosos campeonatos de esta modalidad, y ganando alguno de ellos.

1953
Visita una exposición de dibujos de Rafael Álvarez Ortega en la Sala Mateu de Valencia, que le despierta nuevamente su afición por el dibujo.

1954
Contrae matrimonio con Doroty Hofmann, con la que tendrá una hija (Anna) y dos hijos (Carles y Andreu). Durante el viaje de bodas que realizan a Italia volverá a dibujar asiduamente.

1955
Entabla amistad con pintores (Ximo Michavila, Nassio Bayarri, Doro Balaguer, Salvador Soria... y en especial con Monjalés). Frecuenta también algunas tertulias con significados intelectuales valencianos (Vicent Ventura, Josep Iborra, Joan Fuster, Vicente Aguilera Cerni...). Especialmente importante es su amistad con el escritor Joan Fuster, de quien descubre las ideas nacionalistas, además de colaborar con algunas viñetas en libros suyos; y con el crítico Vicente Aguilera Cerni, quien ejercería una importante influencia sobre él durante sus inicios como artista.

1956
Inicia su formación artística, plenamente autodidacta, pintando su primeros cuadros sin seguir una orientación estilística específica. Participa en la exposición colectiva del II Salón de Otoño en el Ateneo Mercantil de Valencia.

1957
Primera exposición individual de dibujos en la Sala Mateu de Valencia, y de dibujos y pinturas en La Decoradora de Alicante. Participa en las exposiciones Arte en los Jardines de la Generalidad y Art nou en La Iberosuiza de València. Presenta un desnudo femenino al III Salón de Otoño de Valencia obteniendo la Mención de Honor.

1958
Segunda exposición individual en Valencia, en la que presenta pinturas y relieves realizados con alambre.

Primer contacto importante con el arte contemporáneo, al visitar en julio la exposición 50 ans d’Art Moderne, celebrada en Bruselas con motivo de la Exposición Universal. A su regreso, impresionado por aquellas obras de la vanguardia internacional, realiza sus primeros gouaches abstractos y, poco después, las primeras esculturas en alambre y hojalata. En otoño se integra en el Grupo Parpalló (por entonces principal punto de referencia del arte nuevo en Valencia), junto con José Soler “Monjalés”, Doro Balaguer y Eusebio Sempere, contribuyendo a la reorientación y relanzamiento del colectivo, participando activamente en las exposiciones y publicaciones de la nueva etapa del grupo.

Conoce al escultor Jorge Oteiza, quien le influirá durante estos primeros años de su trayectoria como escultor.

Presenta pinturas a certámenes y exposiciones colectivas en Valencia y Barcelona.

1959
Primeras esculturas realizadas con planchas cortadas y dobladas.

Obtiene el primer premio del concurso de escultura convocado por el nuevo Colegio Alemán de Valencia, y realiza su primera obra monumental para el patio de este centro.

Pariticipa en varias exposiciones colectivas, entre las que destacan, por su repercusión, las del Grupo Parpalló en Palma de Mallorca (una organizada en el marco de las “Conversaciones Poéticas de Formentor”, y la otra por la revista Papeles de Son Armadans, que dirigía Camilo José Cela) y la abierta en la Sala Gaspar de Barcelona; en todas ellas se presenta ya como escultor. Es seleccionado para el pabellón español en la III Bienal de Alejandría, tra una exposición realizada en el Ateneo de Valencia.

1960
Entabla amistad con Antonio Giménez Pericás (que se incorpora al Grupo Parpalló y propicia su inclinación teórica hacia postulados del arte concreto), Valeriano Bozal y José María Moreno Galván.

Participa en las exposiciones colectivas del Grupo Parpalló en el Club Urbis de Madrid y en la “Primera exposición conjunta de arte normativo español”, celebrada en el Ateneo de Valencia.

1961
Expone por primera vez en Madrid, en la Sala Darro, que dirige José María Moreno Galván, quien escribe el texto de presentación.

Participa en la última exposición colectiva del Grupo Parpalló en homenaje a Velázquez, para cuyo catálogo escribe un manifiesto en el que explica sus ideas sobre la escultura, y es seleccionado para el pabellón español en la IV Bienal de Sao Paulo.

Conoce al cantautor Raimon y al teórico del arte Tomás Llorens.

1962
La lectura del libro de Joan Fuster, Nosaltres els valencians (texto clave del valencianismo político tras la Guerra Civil), le hace tomar conciencia del hecho diferencial valenciano.

Realiza su segunda escultura monumental, Cosmos 62, que es instalada en una urbanización de Calpe, frente al Peñón de Ifach.

Es seleccionado por las galerías Malborough y The O’Hana para sendas exposiciones colectivas en Londres.

1963
Segunda exposición individual en Madrid, en la Sala Neblí, con textos de Vicente Aguilera y Valeriano Bozal.

Se publican los primeros artículos de interés sobre su obras en revistas especializadas de tirada nacional, escritos por José María Moreno Galván y Víctor Manuel Nieto Alcaide.

Participa en una exposición colectiva en La Haya, en la IV Bienal de San Marino y en el II Certamen de Artes Plásticas celebrado en Madrid.

Abandonando progresivamente las obras en plancha, inicia una nueva etapa definida por un riguroso orden formal y el mínimo de elementos.

Entabla amistad con Alexandre Cirici tras un importante artículo publicado por éste en Serra D’Or.

Obtiene la Medalla de Oro del V Salón Internacional de Marzo de Valencia por su escultura La rella.

Comienza a trabajar como creativo en una agencia de publicidad.

1965
Conoce al profesor de la Escuela de Bellas Artes Alfons Roig, defensor en Valencia de las vanguardias artísticas. Participa en la exposición Muestra de Arte Nuevo en el antiguo hospital de la Sant Cruz en Barcelona.

Celebra su primera exposición individual en la Sala Gaspar de Barcelona (texto de Joan Fuster). La librería Concret Llibres organiza su primera muestra individual de esculturas en Valencia (comisariada por Tomás Llorens).

Participa con ocho dibujos analíticos en una exposición en Poznám (Polonia), en el Stary Rynek Arsenal, junto a miembros del extinto Grupo Parpalló.

1966
A partir de este año se acrecienta la presentación pública de sus obras en las más variadas muestras. Es seleccionado para la XXIII Biennale di Venezia, donde presenta cinco obras. Participa en el I Salón de las Corrientes Constructivistas en la Galería Bique de Madrid, en una exposición de artistas catalanes y valencianos del Museo Norrkoping de Suecia, y en una muestra itinerante que recorre las Escuelas de Arquitectura de seis importantes capitales españolas.

Valeriano Bozal y Víctor M. Nieto Alcaide publican de nuevo comentarios sobre su obra.

1967
Visita París con motivo de su admisión en el XIX Salon de la Jeune Sculpture.

Realiza una exposición retrospectiva en la Sala de la Dirección General de Bellas Artes, en Madrid, con 38 piezas (texto del catálogo a cargo de Tomàs Llorens).

Participa en varias colectivas en Valencia, Barcelona, y en la Galería Nacional de Canadá.

1968
Su obra Inici al càntic, inspirada en un poema de Salvador Espriu, es admitida en el XX Salon de la Jeune Sculpture de París.

Abandona el empleo familiar en el Matadero General de Valencia, que hasta ese momento compatilizaba con la publicidad y su dedicación a la escultura.

1969
Participa por tercera vez en el Salon de la Jeune Sculpture de París, siendo incluido en una selección especial del salón, abierta en el Musée du Havre, por su obra La nostra victòria. Participa en exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo de Madrid y la Fundación Pagani de Milán.

Instala su nuevo taller en una urbanización de Rocafort (Valencia), a la que se traslada a vivir en una vivienda unifamiliar proyectada por el arquitecto Emilio Giménez.

1970
Presenta obras en varias exposiciones colectivas en Valencia, Barcelona y Miami.

1971
Realiza sus primeras generatrices.

Es seleccionado su proyecto para realizar una escultura monumental en Nüremberg con motivo del Simposium Urbanum. Se traslada a esta ciudad e instala en la Plaza Am Plärrer Un arbre per l’any 2000, una escultura en alumnio de 9 metros de altura.

Presenta una muestra personal en la Galería Juana de Aizpuru. Es seleccionado nuevamente para exponer una obra en el “XXIII Salon de la Jeune Sculpture” de París (Un món per a infants). Participa por primera vez en la Muestra de Arte Nuevo de Barcelona con El meu poble i jo, así como en otras colectivas de Barcelona y Madrid.

Muestra sus nuevas obras en una personal calebrada en el Colegio de Arquitectos de Valencia.

Participa nuevamente en la Muestra de Arte Nuevo de Barcelona y en varias colectivas en Valencia, Sevilla, Gerona, Barcelona y Wroclaw (Polonia).

Instala una obra en el nuevo Museo de Escultura al Aire Libre de la Castellana de Madrid.

1973
Expone su segunda individual en la Sala Gaspar de Barcelona y en la Galería Temps de Valencia, con muy buena acogida de la crítica y su primer éxito de público (texto de Tomás Llorens).

Participa con una obra en la Exposición Internacional de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife, quedando instalada definitivamente, así como en la Feria del Metal de Valencia, en la “Muestra de Arte Nuevo” de Barcelona, y en un homenaje a Miró en Palma de Mallorca.

1974
Abandona sus trabajos de publicidad para dedicarse por entero a la escultura.

Año intenso en exposiciones. Realiza su primera personal en la Galería Dreiseitel de Colonia, gracias a la cual se introduce en el mercado alemán. Expone también individualmente en la Galería Atenea de Zaragoza.

Participa en colectivas de numerosas capitales españolas y extranjeras (Bruselas, Munich).

Presenta obra por primera vez en la Feria de Colonia.

Realiza una obra de gran tamaño, Generatriu I, encargada para la Autopista del Mediterráneo, con motivo del I Concurso Internacional de Escultura convocado por la empresa concesionaria.

1975
La VII Exposición Nacional del Metal en el Arte le dedica una sala (texto José María Iglesias). Expone también individualmente en la Galería Cànem de Castellón.

Participa en colectivas de Wroclaw (Polonia) y México.

Realiza su serie Català Power, que se convertirá en símbolo de las reivindicaciones nacionales de los Países Catalanes, cediendo los beneficios al Secretariat de la Llengua. La imagen de la obra será usada sin su autorización por un importante partido político en Cataluña como símbolo de su campaña en las elecciones de 1977, las primeras democráticas tras la dictadura franquista.

1976
Es seleccionado para participar con ocho piezas en el pabellón dedicado a España por la Bienal de Venecia. En el exterior del mismo se exhibe su obra Bon dia, Llibertat, que será instalada definitivamente en la Fundación Miró de Barcelona cuando la muestra se presente en este centro.

En Venecia conoce a Eduardo Arroyo, cuya amistad estrechará en próximos años.

Expone individualmente en la Galería Ursus-Presse de Düsseldorf.

Participa en colectivas en Varsovia, Basilea y Morella.

1977
Realiza la primera muestra de esculturas al aire libre en el Parque Cervantes de Barcelona, simultáneamente a la individual de la Sala Gaspar. Exposición individual en Galería Dreiseitel de Colonia.

Participa con tres obras en la exposición Forma y medida en el arte español actual, organizada por el recientemente creado Ministerio de Cultura.

1978
Con motivo de la recuperación de la autonomía del País Valenciano y la constitución de su primer gobierno, realiza la obra D’un pais que ja anem fent, como símbolo del mismo.

Gana en Mülheim un concurso para levantar una escultura monumental.

Participa en la I Trienale Europeenne de Sculpture de París; en la Kata¬lanische Wochen de la Kunshalle de Berlín; y en la Feria de Düsseldorf, entre otras.

1979
El Ministerio de Cultura le dedica una amplia exposición de toda su producción en el Palacio de Velázquez y los Jardines del Parque del Retiro de Madrid, que de algún modo significa el cierre de toda la etapa anterior (textos de Fuster, Bozal y Llorens). Expone individualmente en la Galería Dreiseitel de Colonia (texto de Ulrich Gertz) y participa en numerosas colectivas (Barcelona, Valencia, Eindhoven, Colonia, Santa Cruz de Tenerife y Madrid).

Miembro fundador de la asociación Acció Cultural del País Valencià.

1980
Realiza un viaje a Nueva York, interesándose por la obra de Calder e Isamu Noguchi.

La Galería Dreiseitel presenta una exposición personal en la Feria de Düsseldorf.

Participa en una exposición en Bogotá junto a Monjalés y Eduardo Arroyo; y en otras colectivas organizadas en Caracas, Würzburg, Düsseldorf y Valencia, entre otras.

Se le distingue con el Premi Jaume I.

1981
Año clave en su trayectoria artística. Realiza dos importantes exposiciones. Una en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid (textos Bonet Correa, Alexandre Cirici, Bozal y Llorens). La otra, en la Sala Gaspar de Barcelona, en donde presenta una colección de obras que rompen con su producción anterior y anuncian la evolución de los ochenta (texto de Alexandre Cirici). Y la Galería Dreiseitel presenta también una muestra individual en Colonia y en la Feria de Basilea.

Instala una obra de gran tamaño en la Plaza del Ayuntamiento de Maguncia con motivo de unas jornadas dedicadas a la cultura del País Valenciano. En Valencia se instala su primera escultura monumental encargada por la Diputación para los jardines del Hospital General.

Se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas “por su trayectoria ininterrumpida en las nuevas formas escultóricas”.

Imparte una conferencia sobre escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Barcelona.

Entabla amistad con el historiador del arte y crítico Francisco Calvo Serraller.

1982
Expone individualmente en la Galeria El Setze de Martorell, y un total de 22 obras en la exposición conjunta de los Premios Nacionales de Artes Plásticas del año 1981 en el MEAC.

Juntamente con otros artistas e intelectuales valencianos, toma postura contra el proyecto del Estatuto de Autonomía pactado entre las principales fuerzas políticas en Benicassim.

Forma parte del jurado del Premio Cáceres de Escultura y presenta fuera de concurso una obra en aluminio de 4 metros de altura que se instala definitivamente en el claustro del antiguo Convento de San Francisco de esa ciudad.

Recibe el Premio Creu de Sant Jordi, Barcelona.

1983
Exposiciones individuales en las Galerías Theo y Celini de Madrid (texto de Julián Gállego), en la galería pública de la ciudad de Maguncia, y en la Feria de Colonia y el antiguo mercado barcelonés del Born. Especialmente importante fue esta última muestra, al cuidado de Tomás Llorens, para la que se construyeron especialmente la casi totalidad de las 34 obras expuestas con el objeto de convertir los 8.000 metros cuadrados del edificio, en un gran espacio escenográfico protagonizado por grandes esculturas, en su mayoría de alturas superiores a los 4 metros, y los personajes que las observan.

Participa en el homenaje a Sempere organizado por el Banco Exterior con una obra de gran tamaño que es instalada en la sede del mismo del Paseo de la Castellana de Madrid; así como en otras exposiciones colectivas.

1984
Presenta muestras individuales en la Feria Arco de Madrid, en la Galería Dreiseitel de Colonia y en la 3 i 5 de Girona. En la Fundación Bertomeu March y en el Parc de la Mar de Palma de Mallorca se inaugura una importante exposición de esculturas al aire libre, quedando instaladas definitivamente en dicho parque dos piezas (texto del catálogo de Francisco Calvo Serraller).

Es seleccionado para participar en exposiciones colectivas en el Art Center de París, en Barcelona, Madrid, Granada..., y presenta obra en la feria de Colonia y en la FIAC de París.

Dimite como miembro del Consejo Asesor de Bellas Artes del Ministerio de Cultura.

1985
Las Galerías Theo de Valencia y Madrid, y la Sala Gaspar de Barcelona presentan simultáneamente 21 esculturas sobre el cuerpo humano como motivo escultórico, acompañadas de dibujos. La exposición (texto de J. F. Yvars) será también presentada en la Galería Dreiseitel de Colonia.

Exposición individual en el palacio y jardines de Augustusburg, en Brühl (texto de Gerhard Kolberg). Exposición individual en la Galería Els Quatre Gats de Palma de Mallorca y colectivas en la Galeria Theo de Valencia y Barcelona, así como en Santander y Sevilla organizadas por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo.

Participa como ponente en un seminario de esta Universidad, dirigido por Francisco Calvo Serraller, en el que participan otros destacados artistas españoles.

1986
Individuales en la Kunstverein de Ludwigshafen, en la Feria de Colonia y en la Galería Stadt de Maguncia. Son seleccionadas dos obras de su exposición sobre el cuerpo humano para la 3ème. Biennale Européenne de Sculpture de Jouy-sur- Eure (Francia). Se instala en la Plaza de la República de Francfurt su escultura El món, de 10 metros de altura.

Ilustra un libro de poemas de Raimon.

Es nombrado por las Cortes Valencianas miembro del Consejo Valenciano de Cultura.

1987
Es seleccionado para participar en diversas exposiciones, entre las que destacan la del Wihelm-Hack-Museum de Ludwigshafen, sobre el arte y las matemáticas, y la celebrada en el Museo de Arte Moderno de París: “Le siècle de Picasso”. Se incluyen también obras suyas en muestras como la del Centro Cultural de la Villa de Madrid, la Sala Luzán de Zaragoza, la Universidad de Valencia y en la itinerante organizada por el Centro de Arte Reina Sofía con el título Naturalezas españolas.

La galería pública de la ciudad de Maguncia le dedica una personal y en el Palacio del Almudí de Murcia se exhibe la exposición sobre el cuerpo humano (texto de Francisco Calvo Serraller).

Preside en Barcelona el jurado del Premi Catalònia de dibujo.

1988
La Galería Dreiseitel de Colonia le dedica una muestra personal de dibujos con carácter retrospectivo y meses después presenta en la Feria de la misma ciudad la colección “De la vida y la muerte, la memoria”. En el Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias se exhibe nuevamente la exposición sobre el cuerpo humano.

Participa en una exposición homenaje a Eusebio Sempere celebrada en la Galería Brita Prinz de Madrid, y en otro a Alfons Roig, organizado en Valencia por la Diputación. También se incluyen obras en otras preparadas por la Galería Theo de Madrid, la Galería Levy-Dahan de París y el Ayuntamiento de Valencia en conmemoración del 750 aniversario de la conquista de la ciudad por el rey Jaime I.

Se instala ante el Palacio de Justicia de Colonia una obra monumental en acero inoxidable de 10 metros de altura.

1989
Se presenta en España (Galería Gamarra y Garrigues de Madrid) la exposición “De la vida y la muerte, la memoria” (texto de Raimon). En la Feria Arco de Madrid, esta misma galería presenta un conjunto de obras que evidencian una faceta nueva en su producción. También en Madrid (Fundación Mapfre Vida) tiene lugar otra gran exposición compuesta de 59 obras sobre la figura, la obra y los amigos de Goethe en la que llevaba trabajando desde principios de la década (texto de Francisco Calvo Serraller). Con motivo de esta muestra la Fundación organiza un ciclo de conferencias sobre el intelectual alemán, en el que participan destacados escritores europeos. Una parte de esta exposición se trasladará meses después a Logroño. Otra exposición importante es la que tiene lugar en la Galería de France de París, en la que se exhiben obras en mármol y hierro que abordan el tema de las tres Gracias (texto de Francisco Calvo Serraller). Por último, también en la Galería Dreiseitel de Colonia se presenta un conjunto de obras conservadas en sus fondos.

Pueden contemplarse obras en exposiciones colectivas que se abren en la Galería Levy de Madrid, en Estrasburgo, Ludwigsburg, en el Seibu Museum de Tokio, y en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Imparte una conferencia dentro del ciclo “El Museo del Prado visto por los artistas españoles contemporáneos” desarrollado en el mismo museo, en la que expresa su concepto de la escultura y su interés por la estatuaria antigua.

1990
Se presenta en Colonia (Galería Dreiseitel y Feria de Arte) la exposición Walpurgisnacht inspirada en la leyenda recogida por Goethe en Fausto (texto de Christa Lichtenstein).

Pueden contemplarse obras en la Feria de Basilea y en colectivas organizadas por las galerías Theo de Barcelona y Valencia, así como en Estella y en el Museo de Navarra. Tras dos meses de trabajos finaliza la colocación en la Avenida de la Ilustración de Madrid su gran escultura La Porta de la Il·lustració, compuesta por 26 grandes arcos de acero bajo los cuales discurren las vías de circulación. En Frankfurt, en el exterior del edificio de oficinas Westend Carre, tiene lugar la colocación de una réplica monumental de la escultura L’Olimp de Weimar.

1991
La Sala Parpalló de Valencia dedica una muestra al Grupo Parpalló en la que se incluyen 9 esculturas y 8 dibujos.

El Instituto Valenciano de Arte Moderno le dedica una exposición en la que se incluye una amplia selección retrospectiva de escultura, obra sobre papel y numerosos bocetos y en la que se presentan nuevas obras realizadas en los dos últimos años. (textos de Llorens, Yvars y Martín).

Le es concedido el premio Alfons Roig instituido por la Diputación de Valencia y el de Urbanismo, Arquitectura y Obras Públicas del Ayuntamiento de Madrid por su obra La Porta de la Il·lustració.

Se inaugura cerca del aeropuerto de El Prat (Barcelona) una gran escultura monumental conmemorativa del Mil·lenari de Catalunya, promovida por la Generalitat y patrocinado por el Banco Vitalicio y la Fira de Barcelona.

1992
La actividad expositiva de este años se inicia en la Feria Arco de Madrid en donde presenta algunas de las últimas obras inspiradas en la estatuaria griega. Y a finales de este año presenta una nueva exposición de obras de los ochenta en la Galería Dreiseitel de Colonia.

Realiza una gran escultura en forma de columna, de 26 metros de altura, con ocasión de la construcción de la Torre Mapfre, ubicada en la Ciudad Olímpica de Barcelona frente al Puerto Olímpico.

El director del Museo del Prado le encarga la elaboración de un logotipo escultura para celebrar el 175 Aniversario del Museo del Prado.

1993
Las galerías Gaspar Farreras de Barcelona y Dreiseitel de Colonia presentan una nueva colección de esculturas, en las que ha trabajado en los dos últimos años. La exposición aborda el tema de la cabeza humana y el autorretrato.

También en mayo se colocan las grandes esculturas en la fachada del rascacielos construido por el Banco de Santander en Nueva York.

En los meses de octubre y noviembre tiene lugar una exposición en la Galería Maeght de Barcelona, en la que se incluyen obras de 1987 a 1992.

Se presenta en Madrid Una colección de escultura moderna española con dibujo, del Instituto de Crédito Oficial en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, más tarde expuesta en diversas ciudades del mundo.

1994
La Fundación Mapfre organiza una exposición cuyo tema es el retrato titulada El autorretrato en España: de Picasso a nuestros días. Es invitado al XIV Salón de los 16 en Madrid. La Fundación Central Hispano realiza una exposición de su colección del arte abstracto español.

Presenta la exposición sobre el tema del jazz en la Galería Gamarra y Garrigues de Madrid.

1995
Es invitado a representar a España en la XLVI Bienal de Venecia, a cuyo Pabellón acude junto a Eduardo Arroyo. Realiza el diseño y la ejecución de la nueva fachada del Pabellón, así como la puerta de entrada.

Recibe el premio Tomás Francisco Prieto 1995, concedido por la Fundación Casa de la Moneda de Madrid, y entregado por la Reina. Durante el verano viaja a los Alpes suizos, en donde dibuja paisajes.

1996
La Caja de Ahorros del Mediterráneo publica un libro con el catálogo razonado de las esculturas públicas realizadas desde 1959 hasta la fecha, coincidiendo con una exposición de dibujos, bocetos y reportajes fotográficos de obras públicas en su sede de exposiciones de Alicante. El libro es escrito por Javier Maderuelo, profesor de arquitectura y el especialista más importante en España en escultura pública y José Martín, ambos conocedores de la obra de Alfaro.

Realiza una exposición cuyo título y materia es Eros, tema que ha estado siempre presente en su escultura, (texto de catálogo y comisario de la exposición, José Martín).

El Ayuntamiento de Terrassa le encarga una escultura monumental dedicada a La dona treballadora en forma de columna de una altura de 40 metros en acero corten que es colacada en la ciudad en el mes de noviembre.

Presenta una exposición en la Galería Art Galerie de Munich.

Con motivo de la entrega de la medalla del Premio Tomás Francisco Prieto 1995, la Casa de la Moneda de Madrid organiza una exposición sobre papeles y bocetos basada sobre los temas “la forma y la expresión” desde el año 1958 hasta el presente.

La exposición Espacio público se presenta en Benidorm, Alcoi y Murcia.

La serie de esculturas conocidas como Cercles será expuesta en la Galeria Metta de Madrid, en la Galerie Dreiseitel, donde además formará parte del 31 Internacionaler Kunstmarkt y, finalmente, en la Galeria Joan Gaspar de Barcelona.

Se instalan en la Estación del Norte de Valencia la escultura Charlotte von Stein y en el aeropuerto de Valencia la escultura, comprada por Aena, Les tres Gràcies.

Se instala en Barcelona la escultura Homenanatge a Prat de la Riba y en Denia (Alicante), junto al puerto, la escultura Quadrat corb.

En la carretera de Picanya a Torrent es instalada la escultura Picanya y en el campus de la Universitat Autónoma de Barcelona se inaugura la escultura la escultura Columnes de la U.A.B.

Realiza las medallas conmemorativas de Cinc Segles (1499-1999) de la Universitat de València.

Forma parte del jurado de los Premios a la Solidaridad y la Sensibili¬zación contra el Racismo y la Xenofobia.

2000
Realiza la escultura del I Premio Vicent Ventura.

Se coloca en el Palau dels Congressos de Barcelona la escultura Fountain.

El 28 de junio participa como ponente en el “Congrés d’Educació Artística: Els valors de l’art a l’ensenyament”, acto realizado con motivo de la celebración de los Cinc Segles de la Universitat de València.

En junio realiza una exposición individual en el museo alemán, Quadrat. Josef Albers Museum, Bottrop.

En septiembre participa en la exposición colectiva Viaje a la semilla realizada en el museo de Teruel asi como en el Homenatge a Walter Benjamin llevada a cabo en Barcelona.

En octubre se presenta la exposición Alfaro & Goethe en el Museum Beelden Aan Zee, en Deen Haag, Scheveningen (Holanda), culminando su ciclo iniciado en Roma, pasando por Frankfurt hasta Scheveningen.

En noviembre se presenta la exposición individual Sils Maria, escultures i dibuixos, en la Galería Joan Gaspar de Barcelona.

2001
En enero tiene lugar una exposición individual en la Galería Metta, en Madrid. En marzo participa como ponente en unas jornadas en la Universidad de Sevilla.

En junio participa en un máster de la Universidad de Valencia sobre la conservación del patrimonio arquitectónico en Valencia, asi como en la exposición colectiva Poéticas del lugar: siete obras de arte público en España, realizada por la Fundación César Manrique en Lanzarote. Al mismo tiempo comienza la exposición individual Alfaro: zu Goethe, llevada a cabo en la galería Dreiseitel de Colonia.

En octubre toma parte en tres exposiciones colectivas, dos de las cuales son itinerantes: Rumbos paralelos de la escultura española en el siglo XX realizada por BSCH en Madrid y por el Centro Atlántico de Arte Moderno en Las Palmas de Gran Canaria, y en la exposición De los escultores, el dibujo, realizada por Caja Madrid en Zaragoza y Pontevedra. Al mismo tiempo, toma parte en la Exposición Esculturas en El Retiro, ubicada en el parque del Retiro de Madrid.

En noviembre participa en la exposición colectiva Colección de la Galeria Joan Gaspar, presentada en Lima, Perú, y a finales de año en la exposición colectiva Otras Visiones en la galeria Rosalía Sender de Valencia. Asiste como jurado al III Premio Navarra de escultura.

 

2002
En febrero toma parte como jurado en el Concurso Nacional de Escultura en Vila-Real, además de participar en la exposición colectiva Arco 2002, realizada en Madrid.

En marzo se inaugura en el Museo Barjola, de Gijón, la exposición El Rapto de las Sabinas.

En mayo participa en la exposición colectiva Un jardí d’escultures, en la Sala Gaspar de Barcelona, así como en Viaje al espacio. 50 años de escultura en España, exposición itinerante en Zaragoza, Murcia y Benalmádena.

En junio, con motivo de la instalación en Vic de la escultura Homenatge al poeta Mossén Verdaguer, se celebra en el ayuntamiento de Vic la exposición Andreu Alfaro. Algunes escultures publiques.

En julio acaba la exposición itinerante De la postguerra al canvi de mil·leni. Dos obras del autor viajan a Alcoi, Mallorca y Valencia.

En octubre toma parte en dos nuevas exposiciones. Una individual en la Galerie Dreiseitel de Colonia, donde presenta una muestra de bocetos y fotografías de esculturas públicas, y otra colectiva, Copyright–Metta, en la galería Metta de Madrid, donde realiza una exposición individual durante el mes siguiente.

En noviembre participa en la exposición Homenatge a Luis Cernuda en la galería Ópera de Sitges.

2003
Toma parte en ARCO ‘03 y en julio realiza el cartel para Intervencions plàstiques a la Marina Alta y se instala la nueva escultura urbana Ones en el puerto de Barcelona.

En agosto participa en la exposición 100 anys de pintura de paisatge a Godella, llevada a cabo en el Centre d’Arts Plàstiques “Casa dels pintors” de Godella.

En octubre se celebra la exposición Homenatge a Antoni Tàpies en la sala Thesaurus de la Universitat de València y en diciembre comienza la exposición Constitución y libertad de expresión en la Casa de Beneficencia de Valencia.

2004
Se lleva a cabo la exposición individual Andreu Alfaro en la Galería Joan Gaspar de Barcelona y en febrero comienza la exposición organizada por la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior y el Museo Reina Sofia, España 1950. La creación plástica en la década de los 50, itinerante por Málaga, Budapest y Praga.

Durante todo el año y prolongándose hasta marzo del 2005 se inaugura en enero la exposición Los años jóvenes 1960-1970, itinerante por Palma de Mallorca, Murcia, Alicante y Valencia.

En septiembre se inaugura la exposición itinerante Contigüidades, convivencias y pluralidad en el arte valenciano contemporáneo que viaja a la Lonja del Pescado de Alicante, el Museo de Bellas Artes de Castellón y las Reales Atarazanas de Valencia.

En octubre comienza la exposición Alfaro, Jazz en la Galería Rosalía Sender; y en diciembre se inaugura la exposición individual Andreu Alfaro, llevada a cabo en el Castillo de Santa Bárbara de Alicante.

2005
La actividad expositiva de este año comienza con la exposición colectiva Los años jóvenes 1960, 1970 celebrada en la Lonja del Pescado de Alicante entre el 27 de enero y el 27 de marzo.

Desde marzo y hasta febrero de 2006 colabora en la exposición colectiva Las tres dimensiones de El Quijote: El Quijote y el arte español contemporáneo, primero en el Museo de Albacete y después en Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

En mayo participa de Visions i suggeriments : Exposició col·lectiva en homenatge al Quixot en el Edificio Miramar de Sitges.

La Diputación Provincial de Málaga muestra la exposición individual: Goethe y nuestro tiempo en la Sala de exposiciones Alameda entre julio y septiembre.

Entre septiembre y noviembre toma parte en varias exposiciones. Dos colectivas, una en el Centro del Carmen de Valencia Agua (sin ti no soy): 3ª Bienal de Valencia, y otra en Nagasaki Prefectural Art Museum de Nagasaki, con el nombre Real Current Spanish Art. Y dos individuales: Andreu Alfaro -Skulpturen und Zeichnungen en Friburgo y Andreu Alfaro en la galería Dreiseitel de Colonia.

2006
La Galería Metta de Madrid inaugura una selección retrospectiva de su obra que titula Andreu Alfaro en abril, y que viaja a la Galería La Escalera de Cuenca en mayo y a la Galería Álvaro Alcázar de Madrid entre septiembre y octubre.

Participa en la muestra colectiva Arte español del siglo XX en la Colección BBVA que se celebra entre abril y junio en el Palacio del Marqués de Salamanca de Madrid, y entre junio y agosto en el IVAM de Valencia.

En septiembre se inaugura la exposición itinerante El Grupo Parpalló en la Lonja del Pescado de Alicante, como un recorrido por la trayectoria de este colectivo artístico, que en 2007 se podrá ver en el Centro de Exposiciones y Congresos IberCaja de Zaragoza.

Con la participación en la muestra Laocoonte. Alle Origini dei Musei Vaticani del Museo del Vaticano en la Ciudad del Vaticano finaliza este periodo expositivo.

2007
En febrero expone en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO de Madrid, y entre abril y julio participa en la exposición colectiva Reino y Ciudad. Valencia en su historia, en el Centro del Carmen del Museo de Bellas Artes de Valencia.

El Museu d'Art Contemporani d'Elx organiza la exposición Andreu Alfaro retrospectiva 1957 -2007 del mes de abril hasta el mes de julio.

El 14 de junio la galería de arte contemporáneo Principal Art de Barcelona inaugura la muestra Alfaro constructor del espacio, una retrospectiva de su obra entre los años sesenta y noventa.

Concluye el periodo expositivo con la exposición Alfaro en el Instituto de Arte Moderno de Valencia (IVAM) entre octubre y diciembre, donde se muestran obras de sus distintas etapas conservadas por el autor y seleccionadas, en buena parte, por él mismo.

2008
Participa en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO de Madrid.

La galería Espai Cavallers de Lleida presenta la exposición Alfaro, una selección de diferentes obras de una trayectoria de más de 50 años, entre los meses de abril y mayo.

2009
El 4 de junio la Galería Álvaro Alcázar de Madrid inaugura la muestra Andreu Alfaro Puertas, con motivo del ochenta aniversario del artista.

Desde noviembre y hasta marzo del 2010, colabora en la exposición colectiva organizada por el Museo Oteiza de Navarra, La sombra de Oteiza en el arte español de los cincuenta.

2010
La muestra La sombra de Oteiza en el arte español de los cincuenta viaja al Patio de la Infanta, Exposiciones y Congresos de Zaragoza, de la mano de Ibercaja entre el 15 de abril y el 2 de julio.

Participa en la exposición itinerante Arte normativo. 50 aniversari de la Primera exposición conjunta de arte normativo español que el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) organiza para conmemorar el 50 aniversario de la primera exposición de Arte Normativo español que tuvo lugar en Valencia el 12 de marzo de 1960. La muestra se prolongará hasta el mes de febrero del siguiente año.

2011
El Museo de Bellas Artes de Valencia. Centro del Carmen, presenta la exposición Arte normativo. 50 aniversari de la Primera exposición conjunta de arte normativo español del 10 de febrero al 20 de marzo.

2012
Tras una larga enfermedad, el 13 de diciembre fallece en la localidad valenciana de Rocafort.